出演者
Profile
ヨタロウ YOTAROU（オス・９歳）
好物：ミニトマト、アイス
やまと YAMATO（オス、10歳）
好物：魚味のカリカリ
トロ TORO（メス・８歳）
好物：ブロッコリー、キャベツ、鶏ささみ
シェリー Shelly（メス・９歳）
好物：キューリ、ブロッコリー、キャベツ
曽我部 清典 Kiyonori SOKABE（トランペット）
1952年愛媛県生まれ。東京藝術大学音楽学部器楽科卒。学生時代より作曲家近藤譲率いる現代音楽アンサンブル『ムジカプラクティカ』に参加、国内外の新作初演に数多く携わる。現在も現代音楽のスペシャリストとして、多くの作曲家から作品を贈られている。ALMレーベルより4枚のソロCDをリリース。特に、共演者が一人も居ない『透明な孤独』は、レコード芸術・音楽芸術などで特選盤の評価を受けた。2001年より度々ヨーロッパ主要都市(パリ・ロンドン・ベルリン・ハンブルク・ローマ・カイロ・テルアヴィヴなど)でソロリサイタルを行う。近年はデュオ／トリオに傾倒しており、山田岳(Gt. )會田瑞樹(Vib. )塚谷水無子(Organ)大田智美(Acco.)とのデュオリサイタル進行中。トリオには、双子座三重奏団(Trp・Baritone・Pf)・Trio Zephyros(Trp・Soprano・Organ)・Brass Trio GROOOVE・Trumpet Trio WEAPONがある。全音楽譜出版社よりアーバン金管教則本全３巻を編著。他に上野の森ブラスコンサートマスター。日本トランペット協会常任理事。野口体操同好会「のの会」主宰。
曽我部ミュージックパブリッシング代表。
https://sokabemusic.com/ja
大田 智美 Tomomi OTA（アコーディオン）
幼少期からアコーディオンを始め、国立音楽大学附属音楽高等学校ピアノ科卒業後、渡独。2009年フォルクヴァンク音楽大学ソリストコース・アコーディオン科を満場一致の首席で卒業、ドイツ国家演奏家資格を取得。御喜美江に師事。また特待生としてウィーン私立音楽大学でも研鑽を積む。帰国後は、ソロや室内楽、新曲初演、オーケストラとの共演等、国内外での演奏活動と共に、楽器についてのワークショップを日本各地の音楽大学で行うなど、特にクラシックや現代音楽の分野でのアコーディオンの普及にも尽力し、この楽器の魅力と可能性を発信している。近年では、NHK交響楽団定期公演、東京・春・音楽祭、サントリーホールサマーフェスティバル、NHKFMベストオブクラシック等に出演。また国内の現代音楽アンサンブル公演にも多く客演しており、その確かな技術と音楽性を高く評価されている気鋭のアコーディオン奏者である。
http://www.tomomiota.net/
Photo: Jumpei Tainaka
有馬純寿 Sumihisa ARIMA（エレクトロニクス）
1965年生まれ。エレクトロニクスやコンピュータを用いた音響表現を中心に、現代音楽、即興演奏などジャンルを横断する活動を展開。これまでに数多くの演奏会で電子音響の演奏や音響技術を手がけ高い評価を得ている。2012年より国内外の現代音楽シーンで活躍する演奏家たちと現代音楽アンサンブル「東京現音計画」をスタートする。第63回芸術選奨文部科学大臣新人賞芸術振興部門受賞のほか、秋吉台国際芸術村「ペルセポリス」ソリスト、東京現音計画、東京シンフォニエッタのメンバーとして、サントリー芸術財団佐治敬三賞をこれまで複数回受賞している。国内外の実験的音楽家や即興演奏家とのセッションや、美術家とのコラボレーションも多い。現在、東京音楽大学准教授、帝塚山学院大学、京都市立芸術大学非常勤講師。
Photo: Saya Nishida
山本 和智 Kazutomo YAMAMOTO（泡沫作曲家）
1975年生まれ。独学で作曲を学ぶ。
オーケストラ、室内楽、アンサンブル、合唱、独奏曲、映画音楽など作曲活動は広範にわたり、作品は日本をはじめカナダ、フランス、ドイツ、オランダ、ベルギー、アメリカ、マレーシア、ロシアなど広く演奏されている。
2006年モリナーリ国際作曲賞第1位、2009年度武満徹作曲賞第２位（審査員：ヘルムート・ラッヘンマン）、2010年第５回JFC作曲賞（審査員：近藤譲）など受賞多数。
2009年より『特殊音樂祭』をプロデュース。現代音楽ファンのみならず多くの聴衆を獲得し注目度の高いイベントへと成長させた。和光大学表現学部総合文化学科非常勤講師。
Photo: Jörgen Axelvall
パレイドリアン
Pareidolian
“異”との出会いをテーマにコンサート、ワークショップ、トークなど、様々な形態で発信を試みる音楽実験ユニット。アートマネージャー・鐘ケ江織代の呼びかけにより、日常に潜む小さな違和感から新しい音楽を創造する作曲家・山本和智、特殊な環境の中で生まれる「学習」をデザインする研究者・眞崎光司の3名によって2020年4月に結成。多様な地域や世代、幅広いジャンルのアーティストや研究者、市民との交流を目指し、音楽を中心とした新しい芸術文化の創造、発信、普及活動を行う。
ワークショップを「当たり前に潜む異次元への旅」と定め、〈体験と省察〉を軸とした新たな視点を参加者とともに探索した作品『聴衆のいない演奏会ー転倒する＜作曲・演奏・聴取＞』(2020) は、社会へ切り開く意欲的な音楽ワークショップ企画として、企画公募プログラム・OPEN SITE5（主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 トーキョーアーツアンドスペース東京都現代美術館）に採択され好評を博す。2022年、山本和智・ショウルーム「困った男（ひと）」主催し、ボーダレスな客層を獲得している。
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